L'ABéCéDaire - Editions L'Édune

YZ

Illustrateur : Christophe Merlin , Illustrateur : Jean François Martin — 2008-09-13T20:43:00Z

C'est l'histoire de deux amis, deux amis de longue date. Christophe et Jean-François, Merlin et Martin, deux grands artistes qui ont usé les bancs des mêmes écoles d'art, rêvant tous deux alors de devenir illustrateurs. Deux amis que beaucoup de choses rassemblent, outre ce rêve devenu réalité, et qui pourtant ont des tempéraments bien opposés : Jean-François est un paisible père de famille, calme et appliqué alors que Christophe court le monde, les filles et les voitures de collection. Christophe est instinctif et spontané alors que Jean-François est réfléchi et posé. Tous deux travaillent indifféremment pour la presse, la communication et comptent un grand nombre de publications chez un grand nombre d'éditeurs. Tous deux sont extrêmement talentueux et nourrissent depuis une quinzaine d'années le monde de la littérature jeunesse de leurs prouesses artistiques. Alors que Jean-François est un illustrateur pur jus, Christophe aime écrire de temps à autre ses propres textes. C'est l'histoire de deux amis aux caractères opposés mais qui finalement se ressemblent.

Artistiquement Jean-François Martin a développé au fil du temps un style d'une grande pureté. Un dessin alliant élégance, citations aux années 1920, aux Dada, mélange de traits, de collage, de peinture et d'informatique. Ses images sont toujours dotées d'une force évocatrice, d'une belle intelligence teintée d'un humour subtil. Ses compositions d'images sont exemplaires. Christophe Merlin, lui, est sans doute plus potache. Il aime dessiner avec fougue, impulsion et énergie. Il a développé une palette de couleurs avec laquelle il peint sur son trait de crayon. Il utilise souvent un bleu ciel qui lui est devenu propre, une couleur qui pourrait presque porter son nom. Il lui arrive de coller aussi des photos recomposées comme dans ses magistraux carnets de voyages. Le goût des voyages que ces deux amis-là partagent chacun à leur manière. Jean-François, de manière plus immobile, rêvant et nous faisant rêver par effet ricochet à d'improbables Afriques tandis que Christophe aime partir, s'installer un temps ailleurs, s'imprégner, se nourrir pour finalement nous restituer ses émotions au travers de ses croquis. Si Jean-François semble aimer la quiétude, Christophe aurait bien voulu devenir pilote automobile. Mais à y regarder de plus près, les images de Jean-François Martin ne sont pas aussi sages que ça et celles de Christophe Merlin pas aussi folles qu'on pourrait le croire. Tous deux manient l'élégance, une forme de chic à la limite du rétro, se retrouvent sur les mêmes influences et semblent rire des mêmes choses. Et nous autres avons la chance de pouvoir les suivre avec bonheur de livre en livre pour sans doute encore longtemps…

Caractéristiques techniques :

Album YZ : 48 pages
ISBN N° : 978-2-35319-033-1
Format : 16 X 16 cm
Prix : 9,90 €
Date de parution : décembre 2008

WX

Illustrateur : Olivier Tallec — 2008-09-13T20:41:00Z

Olivier Tallec est un brillant illustrateur. Il a su rapidement s'imposer dans les journaux et magazines les plus prestigieux, tels que Elle, Le Nouvel Observateur, Senso ou Libération, mais aussi se rendre indispensable à nombre d'éditeurs comme Rue du Monde, Gallimard, Flammarion ou encore Autrement. Après avoir terminé ses études à l'École Supérieure des Arts Appliqués Duperré à Paris, Olivier travaille comme graphiste mais se consacre très vite à l'illustration de manière exclusive. Comme il est virtuose, il travaille vite et bien et compte à son actif en un peu moins de dix ans d'exercice une cinquantaine d'ouvrages de genres très variés. Rien ne semble hors de portée pour lui. Aucune histoire, aucun projet, aucun thème, aucun support ne l'assèche. Cette force et cette capacité de production pourrait en d'autres cas rapidement lasser lecteurs et éditeurs, mais il n'en est rien le concernant car sous sa main la magie de ses images opère à chaque fois. Olivier Tallec, garçon à l'apparence tranquille et réservée est un illustrateur prolifique et affable.

Comme les plus grands, le style d'Olivier Tallec est immédiatement identifiable car il est tenu avant tout par son dessin. Et quel dessin ! Olivier a su trouver très vite son trait, sa manière de représenter le monde. Ses personnages sont souvent fragiles, attachants, élégants dans leur forme graphique, et surtout vivants. Ses paysages sont à la fois simples et en même temps emplis d'une multitude de détails parfaitement ajustés sous de faux airs de facilité. Toute la force de cet illustrateur est là, dans la composition de ses images, la structure impeccable de son dessin. C'est ainsi qu'il raconte, qu'il partage ce que le texte lui évoque. Il dessine l'absolu nécessaire et s'en tient là. Ensuite, il ne reste qu'à peindre, poser les couleurs resserrées de sa palette acrylique. Olivier aime par-dessus tout le rouge. Un rouge vermillon, profond, qui peut lui servir parfois de sous-couche ou bien souvent s'imposer comme point d'appui de lecture dans ses illustrations. La pâte de ses peintures se lit sous les coups de pinceau, son trait de crayon est là, juste en dessous, à fleur… Olivier ne cherche pas la perfection de l'image bien terminée, bien faite. Il sait arrêter son geste exactement là où l'image sera la plus forte, même s'il reste un quart du dessin non colorié. C'est ce que d'aucuns pourraient appeler la maturité artistique, et que d'autres nommeraient une grande intelligence narrative. Car s'il n'écrit pas, Olivier n'en est pas moins auteur.

Caractéristiques techniques :

Album WX : 48 pages
ISBN N° : 978-2-35319-032-4
Format : 16 X 16 cm
Prix : 9,90 €
Date de parution : décembre 2008

UV

Illustrateur : Régis Lejonc Lien web : site web — 2008-09-13T20:36:00Z

Régis Lejonc est un illustrateur reconnu et prolixe. Son talent est polymorphe. Il nous balade depuis une quinzaine d'années dans des univers absurdes, drôles, engagés, graves, poétiques ou intimes avec une même sincérité. Puisqu'il affectionne les jeux de mots, disons pour bien débuter que Régis est un conteur éclectique. Techniquement aussi, Régis Lejonc musarde. Il pioche dans sa mallette en fonction des besoins : pastels, crayon, feutres, fusain ou encre de chine. Il dessine de manière traditionnelle ou à l'ordinateur, directement à la souris. Aujourd'hui, le plus souvent, ses dessins sont un mélange des deux. Il ne s'agit ici que des illustrations de ses livres, laissant de côté, faute d'espace, le monde de la peinture où il débuta ou celui de la communication dans lequel il continue d'exercer ses talents. Cette grande variété dans son travail le rend difficile à circonscrire. Il en est certainement bien heureux. Car ce n'est pas là ce qui compte pour lui.

Quand on lui demande d'évoquer son travail, il n'est pas rare que Régis Lejonc commence par se définir comme un autodidacte. Ce qui pourrait paraître anecdotique, vingt ans de dessin lui ayant permis d'acquérir une impeccable technique, n'est pas sans dire des vérités. De l'autodidacte, Régis a su garder quelques atouts. À commencer par la volonté de raconter plutôt que de chercher à réussir graphiquement, passage obligé de l'autodidacte qui, ne sachant pas encore bien faire, est tenu de chercher ailleurs comment captiver son public. Régis Lejonc, dans ses images, est auteur. Avec exigence il raconte et se raconte avec générosité. Et ses images sont éloquentes, nous ouvrant des routes vers nous-même. Il n'est pas le seul, mais possède cette qualité rare et précieuse. Dans ses albums les plus intimistes, que le texte soit de lui ou d'un autre, comme il ne s'agit pas de risquer la moindre redite entre texte et image, Régis exprime ce que les mots ont peine à dire et cela, il le fait comme personne. Les sentiments et leurs errances, indicibles par nature, et qu'on ne pourra donc jamais exprimer clairement, nous sont silencieusement offerts, pour mieux les ressentir et les comprendre enfin. De l'autodidacte, Régis a su conserver une belle confiance en ses intuitions, ce que l'Académie refrène le plus souvent. Allez donc enseigner l'intuition ! Mais artistiquement c'est un don fondamental. Son intuition le pousse parfois à choisir un trait imparfait, choisir le sombre en place du clair pour rendre la lumière plus éblouissante, choisir une nuance improbable de couleur parce que des signes plus ou moins lisibles et venus d'on ne sait où l'impose… Parfois contre sa raison. Il est des raisons que la raison ignore, c'est un lieu commun. Mais il n'est pas commun de leur faire pleine confiance. Enfin, de l'autodidacte, Régis a su conserver intactes deux qualités qui ne s'expriment pas seulement dans son travail : la curiosité et l'enthousiasme. S'il crée autant, c'est parce que le monde est formidable. Formidable soi, formidable l'autre, formidable ce qu'il reste à découvrir, formidable ce qu'il reste à partager, à lire, à entendre, à dire, à voir, à vivre et à dessiner. Formidable les filles en jupe et les garçons en short. Formidable le contraire aussi !

Caractéristiques techniques :

Album UV : 48 pages
ISBN N° : 978-2-35319-031-7
Format : 16 X 16 cm
Prix : 9,90 €
Date de parution : Décembre 2008

T

Illustrateur : Frédérique Bertrand — 2008-09-13T20:34:00Z

Frédérique Bertrand exerce son art depuis une bonne dizaine d'années après être sortie diplômée de l'École des Beaux-Arts de Nancy. Elle a marqué par son style novateur les Éditions du Rouergue et en est devenue le fer de lance auprès d'Olivier Douzou. Elle est une artiste bien singulière dans le panorama de l'illustration actuelle, et inspire de nombreux autres illustrateurs. Comme elle sait tout faire et que tout semble la passionner, on la retrouve dans la presse, la communication, dans l'édition jeunesse mais aussi adulte, dans des galeries d'art, sur des supports multimédia… Quand on croise ses images, on la reconnaît parmi tous et en même temps elle parvient à chaque fois à nous surprendre. Son œuvre a été primée de nombreuses fois en France, en Italie, Hollande, Portugal ou encore aux États-Unis. Si Frédérique semble de tous les mondes, elle est assurément de son temps.

Replacer Frédérique Bertrand à ses débuts avec ses premiers albums publiés aux éditions du Rouergue dans les années 1990 est une bonne manière de mesurer toute sa singularité. Une alchimie artistique s'est produite alors entre elle et Olivier Douzou, auteur et directeur de la collection jeunesse. Alchimie non démentie depuis au regard de leurs multiples collaborations. Le style de Frédérique Bertrand a tout simplement incarné le renouveau de l'illustration en France. Car si l'impact du Rouergue dans le paysage de la littérature jeunesse a été si fort alors, c'est grâce à l'innovation graphique d'illustrateurs comme Frédérique. Non seulement elle sait très bien dessiner et raconter par l'image, mais elle le fait comme personne d'autre, avec un ton sans précédent et un graphisme liant intimement sa calligraphie à ses dessins. Frédérique aime parler des petits riens de la vie de tous les jours, que ce soit autour du frigo de la cuisine, des vêtements hérités des frères aînés, de l'envie de copier sur son voisin de table en classe, du régime d'avant l'été ou d'une gare… Ses sujets ne sont jamais bien loin d'elle, ni de nous par voie de conséquence. De même dans ses images, elle colle, peint, gribouille, écrit, ajoute des petits commentaires, des réflexions humoristiques. Tous ces outils servent son propos et leur utilisation n'a rien d'académique. Au final, ses illustrations sont généreuses, plastiquement très abouties, laissant transparaître une aisance, une légèreté et une grâce à contempler. Comme par souci de cohérence avec ces petites choses de la vie qui semblent tant la toucher, Frédérique Bertrand sait composer ses images avec trois fois rien : un bout de papier, quelques couleurs d'une gamme bien définie depuis ses débuts, son crayon et le tour est joué. Elle manie à la fois la douceur et la nervosité, l'humour et l'angoisse, l'intelligence et le potache, la beauté et le renoncement à l'œuvre bien léchée. Elle semble dessiner comme elle respire et cette évidence rend son travail toujours très attractif et inspirant.

Caractéristiques techniques :

Album T : 48 pages
ISBN N° : 978-2-35319-030-0
Format : 16 X 16 cm
Prix : 9,90 €
Date de parution : Décembre 2008

S

Illustrateur : Marc Daniau — 2008-09-13T20:31:00Z

Marc Daniau est né en 1964 à Saintes et depuis il n'a eu de cesse de grandir. Il est illustrateur depuis un bon bout de temps, parce que quand on aime on ne compte pas c'est-à-dire qu'il passe son temps à dessiner et à peindre des images pour des journaux, des livres et des affiches. Il écrit aussi quand ça lui prend, et ça le prend de plus en plus souvent. Et quand il écrit, c'est souvent sous forme de roman ou bien pour un autre illustrateur. Marc est un être cultivé et curieux. Il s'est nourri de peinture mais aussi de littérature. Il restitue ainsi en sous-couche ses influences bien digérées, ses références toujours renouvelées de la peinture moyenâgeuse d'Enguerrand Quarton, de Degas, Picasso, Bonnard, Hockney, Van Eyck ou Dubuffet à Norman Rockwell, Frédéric Rébéna, Alexios Tjoyas ou Michel Galvin. Il est passé par une école de communication visuelle, par la création d'un journal ‘Le Carré', par la bande dessinée à la belle époque du Futuropolis d'Étienne Robial, il a connu les débuts de l'Association auprès de Jean-Christophe Menu et Matt Konture, s'est frotté à la vie de bureau en agence de communication… Autant d'expériences qui lui ont permis d'affiner ses envies créatives pour finalement l'amener de manière durable sur le terrain de l'illustration.

Marc Daniau est un peintre qui illustre, c'est-à-dire qu'il réalise des images portant du sens, simple idée ou bien volonté narrative. La peinture seule n'est pas tenue de porter un propos. Marc est donc davantage un auteur qui s'exprime par l'image. Pour cela, il a souvent recours à la peinture à l'huile sur papier pour poser finement ses impressions. Impression est un mot qui colle bien au travail de Marc Daniau car il privilégie souvent l'ambiance de son image, les lumières et leurs ombres au tracé, les cieux et les surfaces aux détails. Depuis quelques temps il appuie le regard de ses personnages comme un nouveau terrain d'expression dans ses images. Il est un excellent dessinateur de presse. Son dessin à la mine de plomb notamment a beaucoup de force et porte avec intelligence son sens de la métaphore, sens graphique qui lui sert également lors de réalisation d'affiches. Il partage tour à tour poésie, humour grinçant, émotions et un bel appétit pour la couleur. L'outil informatique s'est récemment ajouté à sa palette même s'il reste un farouche amoureux de l'œuvre originale. Quand on parcourt sa bibliographie, on remarque que Marc aime les histoires plus que les albums aux textes courts. Ce n'est pas étonnant quand on connaît le grand lecteur qu'il est, cet appétit à vouloir s'envoler durablement dans les histoires, ce goût pour les voyages immobiles... Et finalement pour les vrais voyages, le choc d'autres mondes, d'autres cultures qu'on retrouve là encore dans ses choix éditoriaux. Du coup, il est facile de se laisser transporter dans ses images, car on sent instinctivement comme Marc Daniau lui-même juste avant nous, que le voyage sera beau et nourrissant.

Caractéristiques techniques :

Album S : 48 pages
ISBN N° : 978-2-35319-029-4
Format : 16 X 16 cm
Prix : 9,90 €
Date de parution : décembre 2008

QR

Illustrateur : Célestin Lien web : www.com-celestin.com — 2008-06-13T20:28:00Z

Célestin est un prénom singulier, prénom d'un autre temps, devenu un label de qualité en matière de graphisme. S'il n'a pas encore atteint l'apogée de la reconnaissance, ce n'est qu'une question de temps. Célestin exerce son métier depuis plus de 10 ans sans défaillir. Il est passé par bien des chemins avant de s'imposer comme l'un des tout meilleurs graphistes bordelais. Attiré par le dessin depuis l'enfance, sorti manu-militari de l'école en 3ème pour faire un apprentissage de coiffure, son parcours n'est pas classique. Il s'est heurté dès les prémices de sa vocation au discours plombant des « professionnels » qui dissuadent, souvent malgré eux, les apprentis rêveurs à devenir artistes. Dans son cas, ça lui a coupé les ailes et il lui a fallu tour à tour être barman, ostréilculteur, père Noël ou encore coursier avant de suivre une formation menant à un BTS d'expression visuelle à l'école Brassart de Tours d'abord, puis à Bordeaux où il réside encore aujourd'hui. Il s'est directement lancé comme graphiste indépendant avant même de soutenir son diplôme et a finalisé sa formation au contact d'agences de communication bordelaises comme Captain Studio ou POA Plume. Célestin est un graphiste qui porte sa profession au-delà de sa définition première. En effet, dans son cas, le graphisme est le réceptacle de ses talents : son dessin, son sens typographique, ses photographies... un mode d'expression propre qui le rapproche plus d'un auteur que d'un maquetiste.

Le métier de graphiste est fait de rencontres. Pour Célestin c'est un véritable moteur. Chacune de ses rencontres l'ont conduit sur de nouveaux terrains d'échanges et d'expression, que ce soit pour une marque de prêt-à-porter comme BUK, l'identité d'un éditeur comme l'Édune, d'un fleuriste comme Bloom, les programmes culturels de Marmande ou bien d'Eysine, la mise en page de livres pour Didier jeunesse ou l'illustration aux éditions du Rouergue... Célestin manipule avec grâce l'outil numérique et pense toujours à l'objet, tel un designer, pour mieux porter de l'affection au document final. Il cherche à transcender le propos, le porter au mieux et surtout au plus juste, à la manière d'un illustrateur. Cette démarche a pour conséquence d'imposer un style, une personnalité facilement identifiable malgré la variété et l'éclatement des travaux dûs à la commande. Car s'il dessine, utilise la photographie ou la typographie, Célestin ne se réinvente pas, il poursuit son chemin enrichi de ses expériences et impose à chaque fois un peu plus précisément sa sensibilité. Il puise son inspiration profonde dans les codes des années 60, les pochettes de disques, les réclames, et enrichit cette base de l'air du temps, de tout ce qui se fait à son goût pour mieux tout digérer et tout restituer avec pertinence. En bref, Célestin est un graphiste, et ce graphiste est un auteur pas comme les autres.

Caractéristiques techniques :

Album Q-R : 48 pages
ISBN N° : 978-2-35319-026-3
Format : 16 X 16 cm
Prix : 9,90 €
Date de parution : octobre 2008

P

Illustrateur : Blex Bolex — 2008-06-13T20:27:00Z

Blex Bolex est passé comme beaucoup d'autres, par une formation aux Beaux-Arts. Il a consécutivement travaillé comme vendeur de sandwiches, imprimeur de sérigraphies, il a été éditeur chez Cornélius, puis est devenu illustrateur pour la presse et l'édition. Parallèlement, et de façon continue, Blex Bolex a toujours fabriqué des livres, véritables supports artistiques pour lui. Il dessine, peint, écrit ou réfléchit pour ça. À l'origine, son père lui a transmis l'envie de dessiner. Il reproduisait à sa demande des couvertures de Tintin ou de Mickey. Le petit Bernard, encore loin d'être né sous son nom d'artiste, s'endormait en y pensant, et le lendemain, un dessin était là sur la table comme par magie ! C'est pour cette raison que Blex Bolex aime tant l'imprimerie : « Une machine fait le dessin pour toi, et c'est beau ! » Par la suite, il lit Hergé, puis plus tard, découvre Gary Panter, Charles Burns, David Sandlin, Richard McGuire, Willem, Franz Masereel, Georg Grosz, Basquiat, les constructivistes russes, Dada... du beau monde, en somme ! Blex Bolex aime l'art pariétal par-dessus tout et avoue un goût immodéré pour les boîtes d'allumettes du XIXe et début XXe siècle (surtout japonaises), les estampes populaires chinoises, ou encore l'Art Déco. Blex Bolex est un artiste cultivé, pointu, qui sait adapter son art aux lecteurs auxquels il s'adresse sans jamais altérer sa singularité.

Sa première publication date de 1992, grâce à un ami qui l'a initié à l'imprimerie. Ce premier livre a plu à Jacques Noël, libraire d'Un Regard Moderne à Paris, qui a accepté de le vendre. Blex Bolex travaille généralement seul, mais il lui est arrivé de participer à des collectifs, notamment pour Le Dernier Cri, durant leur période parisienne de 1993 à 1995. Il collabore souvent avec de petites structures comme United Dead Artists ou CBO. L'édition indépendante répond parfaitement à son besoin de liberté. Depuis 2000, il illustre pour la jeunesse au Seuil, Nathan, Thierry Magnier ou Albin Michel... Cette nouvelle direction dans son travail l'a obligé à repenser son dessin en terme de clarté et de simplicité. Son expérience de la sérigraphie s'est avérée très utile pour solutionner bon nombre de problèmes liés à l'expression graphique. Son style très efficace peut rappeler la ligne claire et les illustrés des années 50, à la différence près que Blex Bolex ne cerne pas ou peu son dessin : il laisse les formes pleines et le rapport des teintes s'imposer d'eux-mêmes. Il utilise différentes techniques avec cohérence allant du trait à la peinture, en passant par l'outil numérique. En 2006, il publie « L'œil privé » chez les Requins Marteaux, premier véritable album de bandes dessinées pour lui. Toutes les possibilités du livre, de l'édition et de l'imprimé le passionnent. Depuis peu, Blex Bolex vit et travaille à Berlin, haut lieu de la culture alternative, toujours à la pointe de la création artistique. Hasard ?

Caractéristiques techniques :

Album P : 48 pages
ISBN N° : 978-2-35319-025-6
Format : 16 X 16 cm
Prix : 9,90 €
Date de parution : octobre 2008

O

Illustrateur : Claire Franek — 2008-06-13T20:24:00Z

Claire Franek est auteur(e) et illustratrice ou l'inverse. Son trait est sa voix et son dessin, sa tonalité. C'est une artiste formée aux écoles d'Arts Appliqués d'Estienne et d'Olivier de Serre. Elle étudie dès le début avec sa grande amie Nathalie Choux. Les deux complices poursuivent leurs études à l'école des marionnettes de Prague pour finalement intégrer les Arts Décoratifs de Paris. Elles se partagent alors en bonnes copines les deux places vacantes : Nathalie ira en illustration et Claire en scénographie. Du coup, après son diplôme, elle se dirige naturellement vers le monde du spectacle et rencontre ainsi Michel Bouvet, grand affichiste, qui lui propose du travail en tant qu'illustratrice. Elle fait ses premières armes en illustrant pour la presse. C'est ainsi que les éditions de la Martinière lui confient l'illustration de deux titres de la collection Oxygène. Claire prend goût à l'édition jeunesse et cherche à rencontrer Marie Lalouette des éditions Casterman et Olivier Douzou des éditions du Rouergue. De ces deux rencontres déterminantes naissent ses deux premiers albums. Depuis, Claire Franek produit avec régularité des livres chez nombre d'éditeurs, mais aussi des cartes postales et des tee-shirts... Quel que soit le support, son style à la fois drôle et coloré est aujourd'hui parfaitement identifiable dans la masse des images imprimées.

Quand on se plonge dans l'univers de Claire Franek, la première chose qui vient à l'esprit est son humour. C'est une vertu rare en illustration. Un ton unique basé sur l'observation pertinente de son environnement, d'elle-même et par extension de ses contemporains, qu'ils soient petits ou grands. Claire aime rire des choses, à commencer par elle-même. Elle est comme une gamine espiègle et attachante qui sait, sous couvert de drôlerie, aborder des sujets graves ou profonds. Elle crée ses personnages avec aisance, d'une manière à la fois caricaturale et plastique, ce qui n'est pas du tout une chose aisée. Tout lui ressemble et tout nous répond. Son dessin faussement simple, la caricature des sentiments comme pour mieux les porter, le sens des surprises, des détails cachés ou des clins d'œil sont autant d'éléments nourrissant son œuvre. Elle trace, peint à la gouache, à l'acrylique, elle découpe, colle, dessine au crayon, à la plume, utilise des images anciennes, elle écrit, scanne et compose sa narration de telle manière qu'on n'échappe pas à son propos. Claire Franek nous fait partager son regard avec humour et générosité. Et ce qu'on lit est, de fait, ce qu'elle est. Qu'elle soit l'auteur de son texte ou l'illustratrice du texte d'un autre, Claire s'empare du sujet avec une grande évidence. Quand elle n'écrit pas elle-même, elle s'associe souvent à des auteurs à forte personnalité comme Annie Agopian, sa sœur Ghislaine Beaudout, Fanny Joly ou Guillaume Guéraud. En lisant l'œuvre de Claire Franek, on devient vite complice de sa malice, on s'en régale et on en redemande quel que soit notre âge !

Caractéristiques techniques :

Album O : 48 pages
ISBN N° : 978-2-35319-024-9
Format : 16 X 16 cm
Prix : 9,90 €
Date de parution : octobre 2008

N

Illustrateur : Marc Boutavant — 2008-06-13T20:21:00Z

Marc Boutavant est un auteur référent du monde de la littérature jeunesse. Son travail fait l'unanimité depuis une bonne quinzaine d'années et influence nombre d'autres illustrateurs. Il conjugue à la fois la reconnaissance de ses pairs et le succès commercial, ce qui est extrêmement rare ! Il faut dire qu'il ne manque ni de talent, ni de goût dans ses choix éditoriaux. Il est passé par l'apprentissage du graphisme, de la communication visuelle où il s'est forgé une excellente technique et un sens pointu de la narration par l'image. Par la suite, il a publié une quarantaine d'ouvrages chez une bonne dizaine d'éditeurs ( Mila, Albin Michel, Bayard, Nathan, Actes Sud ou encore le Seuil...). Il continue de travailler pour la publicité et la presse aussi bien en France qu'aux États-Unis, en Angleterre ou au Japon. En tout état de cause, son succès n'est certainement pas le fruit du hasard.

À bientôt quarante ans, Marc Boutavant a su développer au fil de sa production un petit monde qui a tout pour plaire sans jamais être racoleur. Il sait toucher avec justesse aussi bien les tout petits que les adultes grâce à la fraîcheur de son dessin, à la tendresse de son propos et à l'acuité de sa narration. Marc n'est pas prétentieux, et c'est plaisant. Dans ses livres, il nous invite un peu chez lui, et ça ressemble souvent à chez nous... Son goût pour la campagne est récurrent : les prés herbeux, les bois aux essences multiples, peuplés d'animaux sympathiques cachés aux quatre coins de son image, symbolisent une vie presque idéale et presque oubliée. Un Eden à portée de regard, souvenir de promenades du dimanche. Car Marc Boutavant semble être nostalgique et sait nous communiquer ses souvenirs et ce qui les compose. Nostalgie de l'enfance, d'une certaine innocence, d'une certaine littérature jeunesse aussi, peut-être plus simple et plus immédiatement adressée aux enfants. Son dessin élégant s'inscrit dans une lignée classique d'albums qu'il devait sûrement lire quand il était petit. Cependant, Marc Boutavant est bel et bien de son temps. Sa technique numérique, son dessin graphique, ses petits personnages animaliers, fréquents dans son œuvre, n'ont rien à envier aux kawaï japonais si populaires aujourd'hui. On ressent à la lecture de ses images un grand appétit, une belle générosité à nous faire partager son goût pour la représentation d'animaux de toutes sortes, de fleurs, d'espèces, une multitude de petits détails qui enrichissent son image avec humour et bienveillance sans jamais altérer son sujet. Un sens peu commun du détail et un sens généralement mal admis de l'anecdote semblent l'habiter. Car autant une image anecdotique traduit souvent une faiblesse narrative, autant parvenir à créer un espace propice à l'anecdote en complément du propos est une preuve de maturité. Alors on se laisse prendre par la main de Marc Boutavant, quelque soit notre âge, et on aimerait que la promenade dure toujours.

Caractéristiques techniques :

Album N : 48 pages
ISBN N° : 978-2-35319-023-2
Format : 16 X 16 cm
Prix : 9,90 €
Date de parution : octobre 2008

M

Illustrateur : Martin Jarrie — 2008-06-13T20:19:00Z

Martin Jarrie est un illustrateur qui n'en est pas vraiment un. Sa volonté artistique le porte vers la peinture, comme une évidence. Il a été formé aux Beaux-Arts d'Angers, y a acquis une bonne technique de dessin qui l'a mené vers l'hyperréalisme alors à la mode. Puis il prend un virage artistique radical, choisit le pseudonyme de Martin Jarrie et se plonge dans la représentation plus sensible et personnelle qu'on lui connaît aujourd'hui. Il a débuté par l'image documentaire, la publicité et s'est naturellement imposé en tant qu'illustrateur. Il a publié par la suite, avec son nouveau style, de nombreux livres chez Nathan, Rue du monde, Thierry Magnier, Gallimard et beaucoup d'autres... Il réalise toujours des images publicitaires, des affiches, illustre des articles, des premières pages ou des dossiers pour Libération, Le Monde ou Télérama. On connaît bien son travail pour l'avoir forcément croisé ici ou là depuis plus de 15 ans. Malgré tout, on se trompe sur le cas de Martin Jarrie : ce n'est pas un illustrateur, c'est un peintre. Il suffit de pénétrer dans son univers pour s'en convaincre...

Martin peint. Il utilise des acryliques et des pinceaux. Il peint en petit sur du papier, en grand sur des toiles, il découpe, il colle, il trace, il récupère, il assemble... souvent sur la palette ayant servi pour réaliser son image précédente. Il recouvre de pâte son support avec brutalité, laissant apparaître par endroits les couleurs chaotiques de la palette-sous-couche. Puis il pose délicatement son sujet dans le format de la page, le met en place, seul et centré ou bien en morceaux éclatés, éparpillés. Martin semble se laisser porter et pourtant il compose ses images comme une musique dont la partition doit toujours être impeccable. Son exigence vis-à-vis de lui-même est totale. L'image prendra le temps qu'il faut pour être propre à ses yeux. Il faut regarder ses peintures sans chercher forcément à comprendre, sans chercher forcément à lire. Car Martin Jarrie ne raconte pas, il propose. Il a été marqué par les peintres Giotto, Chirico, Arroyo ou Zakanitch. À son tour, il a su élaborer au fil du temps un vocabulaire graphique singulier, unique en son genre. Il a ainsi mis en place un univers onirique, étrange, parfois inquiétant, en prise directe avec ses états d'âme. Le sujet importe peu dans le fond car l'important est de le traduire et surtout de le peindre. Martin Jarrie est un terrien, il est originaire de la campagne et comme le jardinier, il sait cultiver son potager, s'appuie sur les semences précédentes, trouve de nouvelles pousses, de nouvelles saveurs... et comme par hasard, il aime peindre les fruits et les légumes ! Il développe des codes, des écritures et une symbolique qu'il n'a de cesse d'enrichir. Le chemin de Martin Jarrie est fait de patience, nourri par la vie, comme celui d'un véritable peintre.

Caractéristiques techniques :

Album M : 48 pages
ISBN N° : 978-2-35319-022-5
Format : 16 X 16 cm
Prix : 9,90 €
Date de parution : octobre 2008